interview

Calibre
Part1

ドラム＆ベースについて聞かれても、特にこれといった視点があるわけじゃない。
よそよそしく聞こえるかもしれないけど、ただ何も言うことがないだけなんだ。

小さい頃、例えば保育園の園庭を歩いてた頃とか絵を描き始めた頃、映画の『トゥルーマン・ショー』みたいな出来事が実際に起こってるような、そんな気がしてた４歳のあの頃の記憶っていうのが、何かを表現したいって思う今の気持ちに繋がってるんだと思う。自分が音楽を作るのは、そこに原点があるからだと思う。

シーンにどう貢献するべきとか、どう関わって行くべきだとか、そういうことを考えながらやってるわけじゃなくて、もっとこうアーティスト的な流れなんだ。うぬぼれに聞こえるかもしれないけど。

何かに左右されてやっているわけじゃなくて、全部自分の人生で発生してることのような。実際、今こうしてる瞬間だって人生の一部なんだし。

今のところはドラム＆ベースっていうジャンルの中にいるけど、可能性があるならもちろん他の音楽だってやってみたい。自分の音楽はクラブシーン以外でも使えると思うから。

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自分のやってることが、何か意味のある別のことに繋がったらいいなっていつも思ってる。有名になるとかそういうことじゃなくて、自分に合った道を行くような感じのことをしたい。自分が楽でいられる場所に身を置きたい。でも、ドラム＆ベースだとそれが出来ない。そのポイントから離れて行くような気になるんだ。

ドラム＆ベースっていう単独の音楽で何かやろうとは思ってない。そこまでの意識がないから。それは、１０年やってきて充分すぎるほど理解してる。

自分にとって音楽を作ることは自然な感覚。「安らぎ」を探すツールみたいなもの。コンピューターで音を出す、それが時には紙とペンだったり。お酒に例えてみるけど、それも似た類い。お酒じゃなくても、「それがないとバランスが保てない」ものなら何にだって例えられる。自分にとって音楽はそういうもの。最後には必ずそこに戻るような場所。料理やカメラも同じ。いいものが出来た時や、物事が上手く運んだ時も同じ気持ちになる。

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自分は繊細な人間で、だからこそ気持ちを落ち着かせてくれる何かを自分で見つけて行かなきゃいけない。そう考えると、やっぱり小さい頃に考えた『トゥルーマン・ショー』的視点が原点にあるんだと思う。世の中の矛盾に対して苛立ちを感じなくてもいいような、そういう場所に身を置くことで平和を手に入れられる。でも、ドラム＆ベースではそういう場所が見つけにくいんだ。こういう話をすることさえ御法度に思えてくる。

「ドラム＆ベースには真の才能がない」ってPendulumがぶちまけたらしいけど、シーンを知る人間がジャッジするなんてちょっと失礼だと思った。

どう進めていくかとか、現実的にこうした方がいいとか、どうすればそう出来るかとか、その全工程が、その人の経験に似合ったそれぞれのレベルでそれぞれの音楽の中に絡み合ってこそ生まれるものがある。音楽を作るってそういうこと。友人やいろんなアーティストの音楽を聴いて来て思うけど、みんな天性的なものが作り上げてるんだと思う。それを何も知らないのに、座ってただ見てるだけでジャッジするっていうのはおかしい。もっと才能に感謝するべきだと思う。

ジャッジメントや現実の不確かなことについていつも考えてる。自分にとってはそこが物作りの原点だから。こんな話はノンセンスなのかもしれないけど。世の中のままならないことにもがいて、安心出来る居場所を求めるからこそ出てくる生の感情がある_。だから音楽を作る。目立ちたいとか、女にもてたいとか、ただでドラッグが手に入るからとか、かっこよく見られたいわけでも何でもない。自分にとって音楽を作ることはごく自然な行為なんだ。

もがくことで、いちいち気にしてなきゃいけないくだらない問題や、つきまとってるエゴから離れることが出来る。そうやって気持ちのバランスを取ってるんだと思う。自分がこんなにもがいてるなんて人にはわからないだろうけど、これは誰もが自分自身の中で戦わなきゃいけない問題なのに、機械的な話しかしないで、核心な部分には触れたくなさそうに見える。

無垢だった子供の頃の気持ちに戻れる場所。自分にとってはそれが音楽を作ることなんだと思う。

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音楽でお金をもらえるなんて変な感じ。夢の世界。子供の頃見てた夢が現実になってる。事実としてはそうだけど、汗水流して世界を飛び回って暗がりのクラブでプレイしてると、実際そう思えない時もある。自分のやってることに人が興味を示せば示すほど神経質になったりもするし。文句を言っちゃいけないのだろうけど、曲を契約させることよりは「やりたいことをやる」っていう子供の頃の単純な夢を実現させたい。

自分で自分を陥れてるようなものかな。こんなこと考えてるなんて誰も知らないし、みんな僕がシーンを継続させて行くとしか思ってないだろうけど違うんだ。自分の作品に対しては謙虚な感情がある。過去の曲を聴くたびに「もっと上手く作れたかもしれない」、「もっと面白く出来たかもしれない」って恐縮したりしてね。

個人的に思うけど、どんな素晴らしい音楽でも、突然シーンのテンポに巻き込まれて、結果意味を成さないような音楽になったりすることがある。その流れが嫌だね。だから自分はいまだにこうやってドラム＆ベースを正当化させようとしてるのかもしれない。受け入れてもらえる道を探してるとでもいうか。受け入れられないからこそ惹き付けられるものなんだろうし。音楽に感じてる自分の本当の感情をきちんと見せることはすごく難しいと思う。これも北アイルランド的な社会矛盾の影響かもしれない。最近はフィルムメーカーやライターやたくさんの人が、社会の矛盾を表現することで個人の才能をうまく引き出してる。ドラム＆ベースにも同じことが言えると思う。音楽社会の中にも何かおかしな風潮がある。そんな中にいる自分は、まるで都会のど真ん中にいる原住民で、いまだに木の上に住んでて、下を通る人にいつも石を投げつけてるような、そんな類いなんじゃないかって。

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母親は僕にアーティストになって欲しいと思ってた。小さい頃から絵を描いたりするのが好きで手先が器用だったから。

何度も言うけど、自分のこのメッセージは生きてく為に必要なんだ。音楽を作るのも、もがきがあったからこそ食べることが出来て生活してこれた。今度はアートでも同じように生きて行きたいんだ。音楽がそうだったように、絵を描くことも自然の流れだから。音楽でやることがなくなれば音楽をやることはなくなるだろうと思う。絵と音楽をミックスさせて作れるものもあると思うし。誰もまだやったことがない何かが。今まで培ってきた自分の技術を武器に出来る何かがね。

飛行機の中でもどこでも描いてる。'Overflow'のカバーは、オーストラリアの旅先で描いたもの。Dominic Martinとして出した'Shin A Light'のカバーは、ちょうどコンピューターがクラッシュした直後で気が滅入ってた時、突然取り憑かれたように描き始めたんだ。すんなりと自然に描いた嘘のない一枚。顔の反面を塗りつぶしたのは、自分の内側にある腫れた心の傷みたいなものを表してると思う。絵を描くことは、メディカル・トリートメントのようなもので、ものすごく気持ちが救われる。音楽を作るよりも自分の存在を確信させてくれる気がする。だから、自分のキャリアについて聞かれたら、音楽にしても絵にしても、これが自分の「やり方」なんだってきちんと説明したい。信仰的だから時々苦しくなったりするけど、でも大抵は楽しんでる。だからいつも描く。空港でフライトを待ってる時もストレスを抑えてくれる、ある意味鎮痛剤のような役割をしてくれる。

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ドラム＆ベースのことを話す時はいつも「長くやり過ぎた」って感じがしてくる。最初はちょっと触る程度だったのが、みんなが話さないような政治についてのエッセンスを入れてみたりして。そんなの誰も聞きたくないんじゃないかな？きっとそう思ってるはずなのにおかしいね。

ドラム＆ベースについては、自分の中にある盛り上がりの波みたいなものがあって、いい時もあれば、疲れて「もういいよ、次に行こう」ってなる時もある。１０年やってきて知り尽くしてるから、「もう充分」って感じる自分がいるのは事実。

音楽はどうにでも調理出来ると思う。Logicで出来るものなら、レゲエ系なりハウス系なりアンビエント系なり作ろうと思えば全部作れる。でも、だからといってバリアを無くそうとか賢くなろうなんて思ってるわけじゃない。自分にとって、音楽は飽くまでも自然の流れだから。

ツアーやDJをすることは、流れに逆らって泳いでるような感じ。骨が折れる。簡単なことじゃない。自分が作るメランコリーな音にはレイブ的なノリがないから、あんまり聴きたいと思われないかもしれない。でもその音には自分の経験全部が表れてる。レイブと私的な時間との間に存在する感情的な音。その溝の深さみたいなものを確かめることが、自分がドラム＆ベースでやっていることなんだと思う。手放してはまた返ってくるような。

ダンスフロアや家で聴くだけのものじゃなくて、心に響く音をアピールした方がいいって言ったGoldieのアイディアは正しいと思う。最近の音楽はハイプに依存し過ぎてると思う。そういう音楽には人間の興味をそそるものがないし、関心を惹くものがない。なんだか小さな点の上を飛んで跳ねての繰り返しみたいな。それがいいのか悪いのかはわからないけど。

自分が存在してる世界でありながら、共通点を感じない。でも、その目まぐるしく動くスピードの波みたいなものには影響される自分がいる。

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DJも原因の一つだね。始めたころはとんでもなく下手くそだった。今でも自分は「アマチュア」だと思ってる。全部オーディエンスの前でやらなきゃいけないから大変。人の前で失敗するなんて、もちろん出来ればやりたくない。

DJをすることでいい点もある。目の前で直接手応えを感じられるし、自分の好きな曲をプレイ出来る。だからこそ反応がない時はショックだけど。

セットには毎回一曲新しい曲を流すようにしてる。誰もまだ聴いたことのない曲を入れるようにしてる。時間があればもっとドラム＆ベースを作りたいと思う。音楽作りに感化させられることや、取り入れてみたい要素がたくさんあるから。

長くやってると見えてくるけど、オーディエンスは「変わらない変化の波」のようなものに気づいてないと思う。二度とプレイされない曲もあれば、もう一生聴かない曲もある。誰かに曲を提供しても、その本人たちが消えてくことだってあるし。セットのミステリーだね。だから、僕のプレイするものが必ずしもビッグチューンだとは限らないってことをわかってもらいたい。自分は毎回違うことをやろうとしてる、ただそれだけだってことをみんなに知ってもらいたい。